彼岸牧场

http://share.renren.com/1186932402/231340166

首映过后终于可以放网上了

大恩不言谢

这一定是我在大学里一段抹不掉的回忆。

waqialari~~~

那一天，闭目在经殿香雾中
蓦然听见，你颂经中的真言

那一月，我摇动所有的转经筒
不为超度，只为触摸你的指尖

那一年，磕长头匍匐在山路
不为觐见，只为贴着你的温暖

那一世，转山转水转佛塔啊
不为修来生，只为途中与你相见

一直以为这个是仓央嘉措写的，还一度对这个外表粗犷内心细腻的男人感兴趣了一番。

今天下了一张朱哲琴的《央金玛》，看了一些评论，才发现它其实是朱哲琴的一首歌词，叫信徒。被蒙骗好多年~

话说朱的声音，没有歌词，我还以为丫在哼藏语...

明天STUDIO为专业课拍片，主题是阿拉伯地区MTV市场开拓，请到专业技术支持与大牌演员，也不枉此生鸟~一场专业课考试。

去广州与家族大部队相会之前，让暴风雨来得再猛烈一些吧！

陈绮贞的新专辑跨了个年, 终于等到了. 刚听第一遍的时候, 完全是在激动地听绮贞, 而非音乐, 毕竟对她的感情已不是一朝一夕. 1月22日, 《太阳》在音响里播了一天. 我这个人对音乐一向带太多主观感情色彩, 听一张专辑可能烂熟于耳了还没在意歌名, 作词作曲, 仅仅是喜欢音乐; 或者卡在一首特别喜欢的歌上, 就屏蔽了其他歌, 所以对专辑的感受不完全也缺乏客观评论. 于是, 我整整一天都只放《太阳》, 认真听了, 萌生一些大致的想法. 

专辑的制作没有悬念落在钟成虎头上, 毋庸置疑, 这个最了解陈绮贞的人, 让她的潜质最大化发挥. 整张专辑编曲较之以往明显华丽很多, 用上了大量的弦乐, 不过免不了一些歌迷的质疑, 曾经那个一把木吉他到处跑的绮贞哪去了. 熟悉她歌曲的人一部分的老歌新唱也存在小小抱怨, 认为这不该作为一张新歌面世. 甚至有说她越来越流行, 愈发商业化...褒贬不一吧.

其实一首歌多版本就多了一种味道, 她也在尝试不同的曲风. 如果这么多年她一直是用木吉他扫个和弦就开唱, 那难免批判弦乐的你此刻就持的是陈绮贞也就那么点出息, 江郎才尽的观点了. 只能说加弦乐的版本是否对歌迷的胃口和心情.
以前听《旅行的意义》我也是一直坚持吉他版, 当有一天在飞机上突然被弦乐版的恢宏撞了心里某个位置, 开始发现不单是木吉他的solo才能给陈绮贞带来美. 所以说话不能说死, 陈绮贞的音乐在变, 听歌的人也在成长.

对于老歌新唱, 我倒是没有太大怨念, 虽是老歌, 绮贞在编曲上却是有了突破, 我甚至有一种以后再也不用听演唱会live清晰度不高版的窃喜, 重新包装后带给人的惊喜仁者见仁智者见智. 《烟火》翻唱就并不见得输给了杨乃文, 毕竟这是绮贞自己在诠释自己的词曲. 如果你有幸在演唱会现场听到《烟火》, 你一定会被她温柔的爆发和全场密密麻麻都站起来一起喊 "告诉我, 你还爱我" 的场面給震撼. 《下个星期去英国》也是绮贞演唱会和歌迷互动的曲目之一, 不知你是否回想起歌迷在间奏时候心照不宣哼着口哨的默契? 很是融洽.

流行和商业化这种评论我现在基本忽略不计, 不管是哪一个歌手, 在更多地被世人认识的时候, 都免不了被贴上所谓流行和商业化的标签. 做到真正的不流行、独立？去大山里面搞创作, 天人合一自娱自乐不就得了, 谁也不认识你. 何况什么叫indie, 什么是pop, 我到现在还真没分清楚, 请高手赐教.

说陈绮贞是台湾独立鼻祖？说林一峰、张悬、陈珊妮、自然卷、my little airport是港台独立音乐？独立只是一种态度？听独立代表比听流行有品？
如果有一天你在KTV发现张悬曹方的所有歌都全, 自然卷之类的MV不再是卡通或者海滩椰子树, 你会不会认为他们也变流行音乐了？不知道是不是我不太熟广东话的原因, 只是听完一张my little airport觉得也没有王菲一首歌来得有共鸣.

所以话说回来, 凭感觉听音乐倒不失为一种最根本的评判, 音乐就是最原始的旋律和心灵的冲撞, 把每一段旋律分上细细的标签, 带有色眼光横向纵向对比, 听觉就渐渐如履薄冰, 错过很多好音乐.

而且陈绮贞不可能永远是那个在垦丁海边卖自己的CD, 在女巫店小范围弹唱的小女孩, 好的东西总是会在时间范围内渐渐流传, 那些幻想着陈绮贞还像以前, 被一小部分人认识, 把她当成只属于自己精神范畴的宝贝. 有朝一日突然发现麦当劳里都是她的声音, 大街小巷飘来的都是"告诉我你不是真的离开我", 然后惊慌失措大喊陈绮贞开始流行了, 开始不承认自己如此疯狂迷恋过她了. 我想问一句, 你到底要的是陈绮贞的音乐, 还是一个所谓的品味和世人看你的眼光？或者, 你早已遗弃了她, 开始追逐一轮又一轮新的品味？

这是个大范围降温的下午, 室内开着充足的暖气, 我换坐到窗台上休息眼睛, 弟弟在一旁处理照片, 整个房间只有老师的声音, 很安静. 玻璃窗外能看到一个慵懒却又透着年前忙碌的城市, 有冬日的苍白. 《距离》开头应该是她随意扫出的一个和弦.
弟弟老不相信她三十多了.

在陈绮贞脸上几乎看不到年龄沉淀下来的世故, 说话从来得体实在, 不夸张也不刻意隐瞒或创造自己的情感. 会在演唱会之后说外面很冷, 你们走的时候穿好衣服. 会自嘲被歌迷宠坏舍不得离开. 都是不经意的小事, 却像有无形的魔力, 让人信任.

写一首歌, 让你带回去吧.

我想说现在的出租车司机新手都那么拽, 理直气壮找不到路, 刚跳表了就停, 还把我甩得胃里翻江倒海的.
不能可惜了建廷哥的肉！

我明天搬家了, 陪外婆开始十几天的正常作息, 我也希望可以早起早睡, 安安静静.

今天是第一次在KTV很认真地听梁静茹的《崇拜》, 然后看MV. 原来梁静茹这张专辑是蜷川实花拍的封面, 很浓的蜷川风, 如果说梁静茹是一束花, 那她就在蜷川手里绽放了. 《崇拜》还是在水之教堂取的景, 简单漂亮, 明显把她味道衬了出来. 不好意思, 这是07年的往事, 自己都觉得滞后得很雷...在珠海很少进K房, 还是在成都唱歌舒服, 歌多也新, 麦效果也好, 还有在一起的人对了, 在大马路上吼和声都是愉快的.

这段时间才有空听了几张香港刚出的专辑, 王若琳新专辑制作团队很牛逼, 介绍有Carla Bruni合作的吉他手Freddy Koella, 和Faith Hill合作的贝斯手Paul Bushnell，和Sheryl Crow合作的鼓手Brian Macleod以及她老爸等. 但王若琳的音乐我不敢一直听太久, 或者只能当做事情的背景乐, 高中的时候反复听小野丽莎, 还试图把法语发音按照英文方式记下来, 搞得现在一听到Bossa nova都发腻. 王若琳有lisa的影子, 不过倒是一直惊讶于这个88年的小女生醇厚的嗓音. 去年就把她作为我凤凰游记的背景音乐, 雷馆长也很喜欢, 中西结合.

对方大同的《橙月》也比较满意, 下意识要把他和黄耀明几个月前的《King of the Road》相比. 媒体报纸对黄耀明都特别偏爱, 他自己本身对采访则很保守, 抛开他的私生活, 华丽而冰冷正是从他音乐里直端端流露出来. 不同年份的美酒/散发出不同风流. 小调的旋律, 像是夜的香港, 很古旧, 然而沉淀了一个时代. 或是"平安钟", 黄耀明让暮色渐渐沧桑了去, 天亮听到了方大同, 只是自己无意识的联系.

黄耀明不是洋酒, 而像是绍兴的温黄酒, 煮上青梅. 方大同则显得明朗纯暖了许多, 一直想用模范来形容他, 或许也是一张娃娃脸配上黑框眼镜的原因, 他的才气露得踏实, 让人舒心. 在如今风格万千的唱片市场里, 找到像方大同这样真诚简单的音乐实属不易, 打小在国外长大的他不大懂得故弄玄虚、无病呻吟, 也不同于越来越多, 白开水一样的港台独立小清新. 他就是很乖.

如果你在punk里不能自拔得听到施工的节奏都恨不得来个pogo, 或者在新古典里有了贵族的臆想症, 假设你被lounge, jazz同化成唯咖啡不喝, 唯享受不用的准右派青年, 又比如你在KTV非SHE, 杨丞琳不点, 但等了好久仍没盼到新专辑......听《橙月》, 感受真实的方大同.

另推荐纯音乐一辑, 松下奈绪的《dolce》和Nick Drake这个男人.

怀着不批判的心情去听歌, 这样很好, 这样很尊重每一个人.
怀着虔诚的心情去衡量每一段过往, 这样很好, 这样很尊重我自己.
挥霍了我的崇拜.

看赤壁, 震撼于画面和古人的仁义气节的同时, 觉得张震好憋屈. 晚上回来硬是很执着地腻在侯孝贤最慢的镜头里, 把张震又看了个够, 啊~~！
不做评论...